Путь к себе: о творчестве Ирины Лаптевой

Представляем вашему вниманию новый материал библиотекаря и любителя литературы Марины Анкудиновой, посвящённый литераторам Новосибирской области. В этот раз героиней очерка Марины стала Ирина Лаптева — поэт и исполнитель, который на сегодняшний день активно выступает на различных площадках нашего города.

Ирина Лаптева известна как автор-исполнитель песен. Но мы рассмотрим творчество Ирины в первую очередь как поэта. Конечно, невозможно охватить все произведения автора, поэтому мы остановимся  только на некоторых из них. Для анализа были выбраны произведения, которые наиболее ярко говорят об Ирине Лаптевой как о поэте.

Метафора пути проходит лейтмотивом через творчество Ирины. Он присутствует даже в тех произведениях, где не упоминается дорога. Поскольку в литературе путь – не всегда в буквальном смысле тропа  или тракт, скорее это духовные поиски. Так, в творчестве данного автора – это поиск своего «я», попытка осмыслить себя и свою роль в этом мире. Поиск смысла.

Например, строка «И кажется, что ты один идёшь во мгле» из одного из стихотворений Ирины. Путь не виден и в буквальном смысле (ничего нельзя рассмотреть в сумраке), и в переносном тоже – лирическая героиня не понимает, куда идти в своем развитии. Этот полумрак не столько реальный, сколько метафорический, он не во внешнем мире, а во внутреннем.

Но в этом же произведении звучит утверждение жизни и свободы: «Но каждой клеточкой я тут дышу». Так автор предельно точно дает понять читателю, какова цель лирической героини: свобода, даже на клеточном уровне, возможность не зависеть от каких-то рамок.

В тексте авторской песни «Краски осени» также видим, что  лирическая героиня идёт по вполне реальным городским улицам:

Краски осени витают, разгоняя серость туч.
Ты бредёшь и, улыбаясь, догоняешь солнца луч…

Путь в прямом смысле здесь предельно ясен: городские улицы. Но вот дорога в смысле ментального пути для героини представляет  настоящий лабиринт. Она «не замечает ничего вокруг», то есть по-прежнему не видит, куда идти и какова её цель. Эту головоломку может решить только она сама, из этого лабиринта не выведет проводник, героиня должна нарисовать свой путь. Поэтому  она не замечает реальных троп и перекрёстков. Гораздо более важен маршрут её внутреннего «я».

И уже начинает вырисовываться нужное направление: «И в голове рисуешь вновь свою планету».

Героиня пытается нарисовать полотно своей жизни, но сюжет от неё ускользает. Мотив поиска в данном произведении ключевой. Лирическая героиня «создает свою пастель». Совсем иную, непривычную для окружающих. Вокруг много ярких осенних красок, которые разгоняют «серость туч». Однако героине нужны свои цвета (они же слова), которые слагаются в стихи. Кажется, что она идёт без цели, но на самом деле она ищет палитру для того, чтобы завершить картину, то есть достроить свой мир, тот, в котором она уже не будет блуждать в поисках.

Луч солнца здесь – метафора выхода. Это проводник. Героиня стремится его догнать, потому что он должен указать верное направление. Но тучи всё плотнее закрывают солнце. Для того, чтобы разогнать непроглядную мглу, дать шанс лирической героине найти выход, и нужны яркие краски осени. А вот чтобы создать свой мир ей нужны особые цвета — те, которых нет в окружающем мире. Окружающий мир не даёт ей нужных оттенков, поэтому героиня создаёт их сама. Поэтому для неё действительность — лишь инструмент для создания своего внутреннего мира. Это дорога к самой себе. Главное в этом пути – не заблудиться в лабиринте собственных мыслей, «преодолев очередной рубеж, казалось, прожитых сюжетов…»

Когда кажется, что найдено верное направление и подобраны нужные краски, всё опять оборачивается повтором — этот сюжет уже был прожит. И «в голове сумбур», потому что героиня блуждает в ловушке собственных мыслей. Она «как призрак» парит над миром, а не является его частью А свою собственную вселенную она ещё не выстроила, не дорисовала, не допела.

При дальнейшем рассмотрении лейтмотива пути в творчестве Ирины Лаптевой мы можем заметить весьма необычную деталь. Как правило, герой, который ищет дорогу, находится в тревожном состоянии, подвержен влиянию факторов извне, сбивающих его с верного пути. Однако у Ирины есть примеры, когда герой безмятежен внешне и внутренне, но при этом своей цели не достиг. Эта гармония кажущаяся, это всего лишь очередной виток лабиринта, и он ведёт в тупик.

Очень интересен приём тематического параллелизма в стихотворении «Рассвет». Здесь лирический герой в гармонии с окружающим миром, поэтому процессы, происходящие в природе, синхронизированы с его внутренним мироощущением:

Над рекой расстелился туман,
Застилая водную гладь.
Ты сидишь у костра и опять
Начинаешь о чём-то мечтать…

Туман скрывает за своей пеленой реальный мир. Мечты в сознании лирического героя также окутывают разум дымкой. Они эфемерны, как и туман. Во мгле знакомые предметы приобретают иные очертания, кажутся не тем, чем являются на самом деле, становятся фантастическими. Так  и грёзы искажают реальность в человеческом сознании. Кажется, что это картина умиротворения, но на самом деле мечты лишь уводят в сторону от верной дороги. Как туман вынуждает путника остановиться, ибо он перестаёт видеть свой путь и свою цель, так и грёзы не дают двигаться дальше. Пока лирический герой мечтает, его цель недостижима, он ничего не делает, чтобы её достичь.

Догорает полено в костре,
Пляшут огня языки,
Ты погружаешься в сон —
Птицы поют у реки.

Догорает костёр – угасает сознание, лирический герой погружается в сон, который эквивалентен привалу в долгом и сложном пути. Но тут же проведена другая параллель. Всё же поют птицы, которые не дают разуму окончательно уснуть, именно они  и «манят рассвет». Солнечные лучи призваны развеять иллюзорность и дать чёткую картину мира. И только «выслушав пение птиц» лирический герой засыпает. Его разум, уже не отуманенный мечтами, погружается в сон. Поэтому в царстве Морфея «витает покой». Туман и грёзы не смогли сбить героя с истинного пути.

Отдельного внимания заслуживает улыбка в текстах Ирины Лаптевой. В данном случае это эквивалент маски. Вообще в литературе мотив маски довольно распространён. Обычно он используется как способ сокрытия от мира истинной сущности. Это может быть сознательное стремление к обману окружающих. Или же работает как защитный механизм. В творчестве данного автора, это, безусловно, второй вариант. Этот мотив имеет прямое отношение к поискам собственного «я».

Приведём ряд цитат из нескольких произведений автора:

…И миру улыбаюсь в тишине…

…Ты бредёшь и, улыбаясь, догоняешь солнца луч…

Я сегодня буду улыбаться
И плевать, что слякоть за окном!

Всем известны две самые древние театральные маски. Одна из них улыбается, другая плачет. Для лирической героини Ирины Лаптевой гораздо привычнее первая. Прятать свои внутренние переживания за радостью. Несмотря на сложный внутренний конфликт и постоянные поиски себя, она предпочитает улыбаться реальному миру. Один из текстов Ирины Лаптевой напрямую проводит параллель между жизнью и актёрской игрой, в которой ключевую рол играют маски:

Играя жизнь свою по актам,
Я в сотый раз меняю амплуа…

И в этом же произведении автор говорит о неправильно выбранном пути, о людях и обстоятельствах, которые мешали достичь настоящей цели:

От музыки бежала без оглядки,
Перекрывая вдохновения поток.
С ненужными людьми играя в прятки…

Героиня оказалась зависима от мнения других людей, скована рамками, выдуманными окружающими людьми. Именно для того, чтобы укладываться в правила, подстроиться под окружающий мир, ей нужна маска. Но отказываясь от своего призвания, от музыки, она предаёт саму себя.

Плыть по течению жизненной реки – это не судьба  лирической героини. Она вынуждена преодолевать волны и непогоду. Может быть, она «ломая крыльям взмах, летела в бездну», но смогла снова взлететь навстречу солнцу, навстречу тому лучу, который укажет верный путь.

Финал у стихотворения открытый и не лишённый фатализма: «Но линия судьбы до нас проведена…» Тем не менее, лирическая героиня вновь и вновь пытается преодолеть судьбу, найти себя и сбросить маски.

Апофеозом данной темы в творчестве Ирины Лаптевой является стихотворение «Она как будто сбежала из цирка». В тексте представлена классическая ситуация: героиня надевает маску для того, чтобы окружающие не догадались «что на душе у неё». И эта личина – улыбка,  маска шута. Не случайно в здесь появляется именно архетип шута. Ведь на самом деле, шут – это тот, кто несёт в себе истину, потому что в литературной традиции только шуту дозволялось говорить правду, вуалируя её сатирой. Фигура шута всегда амбивалентна: он комичен и трагичен, гениален и безумен одновременно.

Так лирическая героиня скрывает внутренний хаос. Но если привести внутренний мир в состояние гармонии, то окажется, что «кроется там неведомый мир, Он совсем нереален, красив…» А может быть, главное предназначение героини – явить людям эту уникальную вселенную? И она пока обладает лишь одним инструментом для этого – «её все ужимки».

Мотивы пути и маски — ключевые в произведениях данного автора. Даже если в произведении нет прямого указания на дорогу или поиски, они присутствуют почти во всех текстах. Но, безусловно, творчество Ирины намного разнообразнее как с точки зрения тематики, так и с точки зрения выразительных средств, которые использует автор. Мы рассмотрели лишь небольшую его часть.

Ирина Лаптева показывает в своём творчестве читателям и слушателям свой неповторимый мир. Она смогла найти правильные слова и сложить их в нужном порядке, чтобы сбросить маску и явить красоту своей вселенной.

  Фото со страницы Ирины Лаптевой ВКонтакте

Оцените этот материал!
[Оценок: 2]